Richard Strauss

十三の管楽器は、共通の長い線を保ち、和声を自然に変え、一つの音色を別の音色から浮かび上がらせます。十七歳のシュトラウスは、限られた編成から豊かな単一楽章をつくりました。

1881年作曲、翌年ドレスデンでフランツ・ヴュルナーが初演を指揮しました。父フランツは優れたホルン奏者です。本作も四本のホルンが、二本ずつのフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットを結び、コントラファゴットが低音を深めます。

穏やかな旋律は、声部が加わることで少しずつ重みを得ます。中心となる楽器は固定されず、伴奏の小さな動きもフレーズの方向を変えます。

ソナタ形式は対照、展開、再現を組織します。同じ主題も、周囲の響きによって、切実に響いたり、遠くに感じられたり、安定して聞こえたりします。その変化の中に、形式が生きています。

息の受け渡しと和音の釣り合いが、温かさをつくります。結末の静けさも、単に小さくなるのではなく、それまでの緊張をほどくものです。

NovaのSpektrumでは、ドヴォルザークの四楽章のセレナードと並びました。行進、舞曲、歌を巡る作品に対し、こちらは一つの抒情的な弧を描きます。

十三人が生む多彩な響き

四本のホルンが持続する和声を支え、コントラファゴットが底を深めます。その間で木管各種の発音と音域が個性を保ちます。豊かさは常に厚く鳴らすことではなく、その組み合わせから生まれます。

若い作曲家の抑制

後の大作の予兆だけを探す必要はありません。一つの和音の中で焦点が変わり、内声部が旋律を自然に動かします。若い作曲者の新鮮さと、すでに確かな比率感が共存しています。