Richard Strauss

シュトラウスが死を目前にした芸術家を描いたとき、まだ二十代でした。老年の回想ではなく、管弦楽による想像のドラマです。苦痛、記憶、努力、解放が、声や語り手なしで連続した音楽になります。

1889年に完成し、1890年6月、アイゼナハで作曲者が初演しました。アレクサンダー・リッターの詩は完成後の音楽に応じたもので、先にある文章を一行ずつ描いた作品ではありません。

控えめで不安定な冒頭では、断片と脆い脈動が緊張を示します。静かな旋律は別の空間を開き、音色が目の前の苦しみと遠い回憶を分けます。

力の強い音楽が葛藤を前へ押し出しますが、蓄積を導くのは反復する主題です。変容の主題も早くから姿を見せ、最後の実現を少しずつ準備します。

終盤の明るいハ長調は、先の緊張から生まれます。短く垣間見えた理想が、今度は持続する響きとなる。その違いに、結末の構造的な意味があります。

数十年後、シュトラウスは《四つの最後の歌》の《夕映えの中で》に、この主題を回想しました。晩年とのつながりは感動的ですが、初期の交響詩は独立した想像力の作品でもあります。

Novaの《Between the Worlds》では、ペルトの追悼曲とプロコフィエフの第3交響曲の間で演奏されました。異なる時間の構造が、追悼、変化、不安をそれぞれの方法で表します。

プログラムとスコア

死にゆく芸術家という設定は作曲者の構想に属し、リッターの詩は後からそれを展開しました。主題は既存の文章の長さに縛られず、音楽自身の論理で重なり、戻り、広がります。

一瞬の垣間見から持続的な結末まで

主題を一瞬認めることと、それが前景を持続して占めることは違います。最後の広がりは、音量だけでなく時間、音域、和声の支えによって生まれます。《夕映えの中で》の引用は、この若い日の構想に晩年の視点を加えました。