Jean Sibelius

大きな主題を宣言する代わりに、反復和音、木管のフレーズ、小さな断片が現れます。それらが結びつき、形を変えるのを聴いてきたからこそ、終楽章の広さに意味が生まれます。

1901年から1902年に作曲され、その間にはイタリア旅行もありました。1902年3月、ヘルシンキで作曲者が初演。ロシア統治下のフィンランドの希望と結びついた受容は重要ですが、固定した政治的筋書きが指定されているわけではありません。

第1楽章では、同じ断片が音域や和声を変えて別の役割を持ちます。初めは離れて聞こえたものが、次第に長いフレーズへつながります。統一は最初から提示されるのではなく、聴く中で生まれます。

緩徐楽章の低い弦とファゴットは、遠い陰りを感じさせます。対照的な場面が来ても緊張は形を変えて残り、休止や中断も合奏の爆発と同じほど重要になります。

スケルツォの急ぐ弦に対して、オーボエを中心とするトリオは長く息をします。この違いは、終楽章へ直接つながる移行の一部となり、単独の舞曲楽章を越えて働きます。

ニ長調の終楽章主題は答えのように聞こえますが、最初の登場ではまだ結論になりません。反復と抵抗、暗い第二主題を経て、肯定が少しずつ確かなものになります。

演奏には忍耐と方向感が必要で、局所的な頂点を最後の到達点にしないことが大切です。Novaの2022年5月公演では、短い二十世紀作品群の後に本作を置き、凝縮と長い成長を対照させました。

フィンランドの名作とイタリア

支援者アクセル・カルペランの助力で実現した旅行中、シベリウスはラパッロでも仕事を進めました。文学や劇の着想を含むスケッチは背景を示しますが、完成作を場面ごとに説明する筋書きではありません。

小さな動機が大きな構成を生む

上行する三音の動機は、変化する響きの中の手掛かりになります。小さな断片が拡大し、終楽章の広い旋律に関わります。スケルツォからの連続した移行も、蓄積した力を長い歌へ変える過程として聞こえます。