Robert Schumann

いくつかの和音の後、チェロはすでに思索の途中にあるように歌い始めます。長い序奏を待たず、独奏と合奏の親密な関係が生まれます。個人の声が集団につながる、その形を全曲が探ります。

1850年にデュッセルドルフで作曲され、公開初演は作曲者没後の1860年でした。三楽章は連続し、素材が境界を越えて戻ります。回想が現在に入り込み、独奏は一つの意識が展開するように聞こえます。

第1楽章は焦りと歌を釣り合わせます。独奏とオーケストラが重みや方向を交換し、同じ旋律も和声によって疑わしくも安らかにも響きます。技巧は表情の中へ溶け込んでいます。

中央の遅い楽章では、オーケストラのチェロと独奏者が対話します。二つの近い音色が競うより支え合い、協奏曲の内部に室内楽のような親密さをつくります。

終楽章への移行には、以前の素材の記憶が含まれます。速いリズムが表情を外へ開いても、全体の連続性は残ります。終盤のカデンツァも、合奏との関係の中に置かれています。

自然な語り口を保ちながら、全曲の構成のバランスを整えることが、演奏の課題です。2024年5月23日、楽友協会ブラームス・ザールで、ピーテル・ウィスペルウェイがウォーカー指揮のNovaと共演しました。

自筆譜に記された「演奏会用小品」

手稿には「Konzertstück」という名称が使われています。三つの独立した楽章より、一つの連続する表現を重視する作品にふさわしい言葉です。短期間で書かれましたが、公開初演までには長く待たなければなりませんでした。

対話を続けるカデンツァ

カデンツァでも、独奏は完全に孤立しません。中央楽章の二つのチェロの対話とともに、主役と集団の距離を縮めます。表現の中心が独奏にあるのか、応答にあるのか、その間にあるのかを聴く楽しみがあります。