Sergei Prokofiev

鐘の響きと密な管弦楽が、冒頭から警戒を呼び起こします。第3交響曲の激しさは、音量だけでなく、異なる動き、圧力の中に戻る歌、全体を支える構造から生まれます。

予定どおり上演されなかった歌劇《炎の天使》の素材から、1928年に四楽章の交響曲が作られました。1929年、パリでピエール・モントゥーが初演。歌劇の順序をなぞる組曲ではなく、素材に新しい交響的関係を与えています。

第1楽章では、強い宣言と内向的な歌が入れ替わります。伴奏が密になると抒情も切迫し、威圧的な素材が弱い姿で戻ることもあります。配器が音の距離を絶えず変えます。

アンダンテは静かに持続しますが、和声には不確かさが残ります。弱音でも線を保つことで、強い音に頼らない緊張が生まれます。

第3楽章の細かく分かれた弦は、複数の方向へ動く不安定な表面をつくります。速さよりも、耳が安定した足場を見つけにくいことが重要です。対照的な場面にも、その記憶が残ります。

終楽章は、それまでの重さと推進力を集めます。速度や音域の変化が心理的な規模を変え、慣習的な安堵とは異なる、集中的な結末へ向かいます。

強さの中に差異を残すことが演奏の課題です。Novaは2022年にアイヴズとモーツァルトの後、2025年にはペルトとシュトラウスの後で演奏し、作品の異なる関係を示しました。

上演に至らなかったオペラから交響曲へ

《炎の天使》は作曲者の生前に全曲上演されず、交響曲がその素材を先に広い聴衆へ届けました。献呈先は、長く交流した作曲家ニコライ・ミャスコフスキーです。新しい関係によって、独立した演奏会作品が成立しています。

音の重なりがドラマを動かす

スケルツォでは、主旋律より響きの動きそのものが中心になります。個々の弦の線が集団の音へ変わり、緩徐楽章とは異なる空間をつくります。劇的な想像力が、音の振る舞いとして生きています。