Wolfgang Amadeus Mozart

オーケストラが快活なアレグロを始めた後、独奏ヴァイオリンは短いアダージョを差し挟みます。対話に加わると同時に、その時間を変えてしまう登場です。速い音楽が戻ると、独奏と合奏の関係はすでに変わっています。

1775年、ザルツブルク時代の作品です。オーボエ、ホルン、弦という比較的小さな編成が、細部を明瞭にします。伴奏のわずかな変化でも、独奏の表情を変えられます。

第1楽章の装飾や走句は、技巧を示すだけでなく和声を経験する速さを変えます。オーケストラは空間を譲り、あるいは活発に答えて、共通の拍へ戻します。カデンツァも、この継続する個性の一場面です。

アダージョでは、長い線を保つ技術が問われます。音程、運弓、装飾の位置が露わになり、短い不協和と和声の安定が細かな感情を生みます。

終楽章のメヌエットは、いわゆるトルコ風の部分に中断されます。これは十八世紀ヨーロッパの表現上の慣習です。拍子、アクセント、弦の奏法が変わるため、メヌエットの再現にも新しい表情が生まれます。

2022年9月29日、アレクサンドラ・ティルスがウォーカー指揮のNovaと共演しました。アイヴズとプロコフィエフの間に置かれた本作は、明確な形式の中で異なる音楽世界を共存させます。

演奏のために改訂される協奏曲

モーツァルトは後に、この協奏曲に関わる代替の緩徐楽章、ホ長調アダージョK.261を書きました。協奏曲が実際の演奏者や機会に応じて変わりうることを示します。親しまれている全曲には、意外な登場から終楽章まで、一貫した劇的性格があります。

編成を変えずに生まれる劇的な転換

対照的な部分では、新しい打楽器を追加せず、既存の編成だけで世界を変えます。拍子、調、アクセント、弦の発音が転換を担います。その記憶が残るため、戻ったメヌエットの均衡はいっそう繊細に聞こえます。