Erich Wolfgang Korngold

独奏ヴァイオリンは、最初から歌っています。強烈な登場で技巧を示す代わりに、広い旋律が耳を引きつけます。豊かな配器の中で、歌手のような連続性と高度な技術が一つになります。

1945年作曲、1947年2月、ヤッシャ・ハイフェッツとウラディーミル・ゴルシュマン指揮セントルイス交響楽団が初演しました。映画の主題を使いながら、関係と展開を新しく組み立てた、独立した協奏曲です。

第1楽章の冒頭は《Another Dawn》、ほかの素材は《Juarez》に由来します。映画を知らなくても、旋律が音域を広げ、和声を越えて流れる様子を楽しめます。オーケストラも独奏を支えながら活発に動きます。

中央のロマンツェには《Anthony Adverse》の素材が使われます。明るく繊細な配器の中で、ヴァイオリンは長い線を保ちます。和声の解決を待つ時間が、歌の切実さを増します。

終楽章は《The Prince and the Pauper》からの素材で、より運動的な性格へ移ります。反復と変奏が技巧を旋律に結び、明確なリズムが速い音楽を舞曲として生かします。

コルンゴルトはウィーンの劇場の言語を映画へ持ち込み、さらに協奏曲の条件で作り直しました。媒介の境界より、その変容の具体的な方法に注目すると、作品の工夫が聞こえます。

2025年6月12日、クリスティーネ・バラナスが、楽友協会大ホールでウィリアム・ガーフィールド・ウォーカー指揮のNovaと共演しました。UNICEF慈善公演には、エルガー《ニムロッド》とブラームスの第1交響曲も並びました。

四つの映画から生まれた主題

四つの映画の主題は、元の場面を思い浮かべるための指示ではなく、新たな作曲の出発点です。協奏曲では旋律の規模と関係が変わり、独奏楽器に長い発展の機会が与えられています。

歌う力と技巧の鮮やかさ

アルマ・マーラーへの献呈はウィーンとのつながりを示し、ハイフェッツの初演は演奏会作品としての歩みを開きました。広い音程の歌から終楽章の軽い奏法まで、技術を結ぶのは旋律の方向感です。