Charles Ives

静かな弦が長い背景を保ち、トランペットが問いを繰り返し、木管の答えは次第に激しくなります。三つの層は通常の対話に溶け合わず、それぞれの時間を保ちます。どこへ耳を向けるかも、作品の体験を変えます。

アイヴズは1908年に着手し、1930年代に改訂しました。記録されている最初の公開演奏は、1946年のニューヨークです。創作と受容の隔たりは、既存の演奏会文化の外で実験を続けた彼の立場を物語ります。

作曲者は各層に哲学的な意味を与えましたが、音楽の関係も明確です。協和的に動く弦は前景の出来事にほとんど反応せず、トランペットは別の和声世界に属します。木管の応答だけが複雑さと焦りを増していきます。

問いを追うことも、弦を中心に聴いて他の音をそこへの介入と受け取ることもできます。空間的な配置は違いを強めますが、独立性はリズム、和声、奏法にも書き込まれています。

木管の活動は全員が一致する頂点には至りません。やがて止まり、問いが再び響き、弦は続きます。安らぎ、孤独、不安。結末は一つの感情に限定されません。

短い作品が問うのは、同時に起こる音をどう聴くかということです。Novaの2022年9月公演では、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番とプロコフィエフの交響曲第3番に先立って演奏しました。

改訂で変わった「問い」

後の改訂は各層の独立を強め、問いの終わり方も変えました。初期の形では最後の音が出発点に戻りますが、改訂後は異なる宙づりの感覚を残します。反復に依拠する作品だからこそ、小さな変更が大きな意味を持ちます。

同時に流れる異なる時間

木管が加速しても、弦は遅い連続性を保ちます。小節線や拍を常にそろえるのではなく、独立した関係を維持することが演奏の課題です。再び聴くときは弦に集中すると、前景とは異なる長い時間を感じられます。