Jennifer Higdon

《Machine》は、約二分に管弦楽の力を凝縮します。ヒグドンは、モーツァルトやチャイコフスキーの豊かな創作力に敬意を表すアンコール曲として構想しました。機械のような動きの背後には、奏者の精密で機敏な協働があります。

2003年の作品は、対照、蓄積、解放を短い時間に収めています。音型は楽器の間を移り、響きが密になったり輪郭を取り戻したりします。活動の配分そのものが、形式をつくります。

一定の脈動と、変化するアクセントを聴き分けてみてください。反復が規則を示し、音色とアクセントがその上で遊びます。細かな変化があるからこそ、速い動きが生き続けます。

一人だけでは全体の効果を生めません。声部の受け渡しが構造を支える一方、各楽器の発音や音色は個性を保ちます。そろうことと、機械的になることは同じではありません。

短い形式にも、終結へ向かう明確な形があります。単に停止するのではなく、一つの動作を完了するように終わります。大きな公演の中では、その後の長い旋律をより広く感じさせることもあります。

Novaは2022年5月の楽友協会公演で、シベリウスの交響曲第2番に先立って演奏しました。時間の規模は大きく違っても、小さな力が全体の方向へ集まるという関心は共通しています。

アンコールのための委嘱

ナショナル交響楽団が、ジョン＆ジューン・ヘッキンジャー新管弦楽作品委嘱基金を通じて委嘱し、2003年3月6日、ジャンカルロ・ゲレーロが初演を指揮しました。すぐに性格を示す必要のあるアンコールという条件が、作品の集中力につながっています。

大きな打楽器群に頼らない推進力

ティンパニはありますが、大規模な追加打楽器群はありません。機械的な印象の多くは、木管、金管、弦の奏法と連携から生まれます。短い音域の変化も、この凝縮した形式では大きな出来事になります。