Antonín Dvořák

ト長調の交響曲は、ト短調の陰りから始まります。低い弦の温かな旋律に、フルートが空気と光を運びます。明るさの中に記憶が残る、その関係が作品の豊かさを生んでいます。

1889年に作曲され、翌年プラハで作曲者自身が初演しました。豊富な旋律は、自由に並べられるだけではありません。再現、配器の変更、対照によって、明確な比率を与えられています。

第1楽章では、身近な木管独奏から大きな合奏へ、音の距離が変わります。冒頭の短調の旋律も戻り、明るい進行に深みを添えます。小さな和声やリズムの変化が、思索を祝祭へ導きます。

アダージョは一様に穏やかな音楽ではありません。静かな応答と力強い場面が交替し、旋律はいったん立ち止まってから広がります。音色と距離の変化に、多様な表情があります。

第3楽章は軽いワルツの歩みに、ほのかな哀愁を重ねます。中間部と終わりの加速が、同じ舞曲の性格を変えます。新しい主題だけでなく、歩み方の変化も構想の一部です。

トランペットが終楽章を開き、チェロが主題を示します。変奏は音色、形、重さを変え、ときに快活に、ときに控えめに進みます。力強い結末は、それまでの静かな部分との対比によって、いっそう際立ちます。

Novaの2024年5月公演では、バーバーとシューマンに続いて演奏されました。チェロ協奏曲の親密さから音響の広がりを変えつつ、歌う旋律への関心を受け継ぐ作品です。

かつて「イギリス」と呼ばれた理由

ときに使われる「イギリス」という呼称は、音楽の内容ではなく出版史に由来します。ジムロックとの意見の相違を経て、ドヴォルザークはロンドンのノヴェロ社に楽譜を託しました。大作と売れやすい小品をめぐる判断の違いも、その背景にありました。

舞曲に響くオペラの記憶

第3楽章の中間部は、初期の喜歌劇《頑固者たち》の素材を用います。旋律は新しい環境で舞曲の一部となり、原作を知らなくても働きます。終楽章の変奏とともに、旋律の個性と柔軟性を示す例です。