Claude Debussy

独奏フルートは、すぐに覚えられる曲線を描きながら、調性の行き先を明かしません。旋律が進むにつれて周囲の響きを発見するように、音色、呼吸、和声が最初から一体となっています。

マラルメの詩《半獣神の午後》に応じた作品で、1894年12月、パリでギュスターヴ・ドレ指揮、ジョルジュ・バレールのフルートにより初演されました。詩との関係は出来事の描写より、記憶、欲望、想像の曖昧さにあります。

冒頭の旋律は繰り返されますが、そのたびに和声と音色が変わります。同じ輪郭が安定にも曖昧にも聞こえ、再現が新たな発見となります。配器も構造を担っています。

中ほどでは弦の歌がふくらみ、冒頭が示した空間を広げます。ハープと分かれた楽器の響きが、前景と背景の境界を柔らかくします。旋律を追っていた耳が、いつしかその下の和声へ向くこともあります。

終わりに近づくと張り詰めた感覚がほどけ、先の素材が中間部の記憶を伴って戻ります。アンティーク・シンバルの繊細な音も、余韻の一部です。静けさによって、小さな変化が聞こえるようになります。

自由な呼吸には、全体の比率が必要です。Novaの《BRUCKNER NOW!》では、ヴェルディの序曲とブルックナーの第4交響曲の間に置かれ、オーケストラが世界をつくる別の方法を示しました。

後から生まれたバレエ

音楽が先にあり、ニジンスキーによるバレエは1912年に登場しました。美術はレオン・バクスト。後の振付は、すでに独立した音楽の中にあった流れや静止に、身体の形を与えたものです。

響きを軽やかにする配器

トランペットとトロンボーンを使わず、木管、ホルン、ハープ、弦、アンティーク・シンバルで響きをつくります。フルートの輪郭は同じでも、周囲の和声が変われば着地点も変わります。その精密な差異が、流動感を支えています。