Wolfgang Amadeus Mozart

Il Quinto Concerto per violino di Mozart contiene uno degli ingressi più disarmanti del repertorio. L'orchestra ha stabilito un Allegro energico, ma quando appare per la prima volta il violino solista introduce brevemente uno stile più lento e sospeso. Il solista non si limita a unirsi a una conversazione già in corso; per un momento, i termini di quella conversazione cambiano. Quando il movimento veloce riprende, si apre una nuova possibilità di dialogo tra solista e orchestra.

Il concerto risale al 1775, durante gli anni salisburghesi di Mozart. L’organico orchestrale è relativamente contenuto, con oboi e corni che si uniscono agli archi. Queste dimensioni rende udibili i dettagli. Ad una frase solista si può rispondere con un piccolo cambiamento nell’accompagnamento piuttosto che con un grande cambiamento nella massa orchestrale. La brillantezza del violino è inseparabile dal modo in cui fraseggia, ascolta e rientra.

Nel primo movimento nota come il solista possa decorare un'idea senza perderne la direzione. La scrittura di passaggio non è solo una dimostrazione di agilità; cambia anche la velocità con cui si percepisce il movimento armonico. Una nota orchestrale tenuta può dare spazio al violino per viaggiare, mentre una risposta più attiva può riunire il dialogo in un ritmo condiviso. La cadenza mette in particolare risalto la voce solista, ma l'opera ha già reso udibile l'individualità in tutto il movimento.

L'Adagio richiede un altro tipo di virtuosismo. Sostenere una linea a un tempo misurato espone l'intonazione, il controllo dell'arco e l'esatto posizionamento dell'ornamento. L'equilibrio della musica non richiede neutralità emotiva. Una dissonanza può essere breve ma espressiva, e il ritorno a un'armonia stabile può sembrare un respiro liberato. Fondamentale in questo senso è il contributo dell'orchestra.

Il finale inizia alla maniera di un minuetto, quindi introduce un episodio nettamente contrastante comunemente associato alla moda europea del XVIII secolo per gli effetti turchi. L'etichetta storica descrive una convenzione teatrale europea, non un'autentica rappresentazione della cultura musicale turca. I cambiamenti di metro, accento e articolazione degli archi rendono vivida l'interruzione. Quando ritorna il minuetto, la sua eleganza è stata riformulata dall'incontro.

Questa capacità di sostenere il contrasto senza perdere le proporzioni è fondamentale per il carattere del concerto. Le sue sorprese non sono effetti isolati; rivelano la flessibilità del suo mondo formale. Alexandra Tirsu ha eseguito l'opera con Nova e William Garfield Walker il 29 settembre 2022, tra The Unanswered Question di Ives e la Terza Sinfonia di Prokofiev. In quel programma, il drammatico gioco di voci di Mozart offriva una risposta diversa alla domanda su come possano coesistere stati musicali nettamente contrastanti.

Una partitura adattata all’interprete

Mozart in seguito fornì un movimento lento alternativo, l'Adagio in mi maggiore, K. 261, associato a questo concerto. Questa connessione offre uno scorcio della scrittura concertistica come un’attività pratica rispondente agli esecutori, piuttosto che un oggetto permanentemente fisso fin dalla sua prima apparizione. Il noto Quinto Concerto ha tuttavia un carattere drammatico particolarmente coerente, dall'inaspettato primo ingresso solista fino ai contrasti del rondò finale.

Un’interruzione teatrale

L’episodio contrastante del finale crea un mondo sorprendentemente diverso utilizzando l’insieme già presente. Non c’è bisogno di aggiungere la batteria di percussioni spesso associata alle rappresentazioni europee della musica turca del XVIII secolo. Cambiamenti di metro, modo, accento e attacco degli archi forniscono la trasformazione. Al ritorno del minuetto, ascolta l'effetto della memoria: il suo portamento può sembrare più delicato perché il mondo musicale circostante si è dimostrato capace di bruschi sconvolgimenti. Quell’equilibrio tra eleganza e sregolatezza è uno dei piaceri più distintivi del concerto.