Erich Wolfgang Korngold

Prima di contribuire a dare a Hollywood la sua voce sinfonica, Korngold era già un affermato compositore per il teatro. La musica per Molto rumore per nulla di Shakespeare appartiene ai suoi anni viennesi. Questa cronologia è importante: la freschezza e la precisione drammatica ascoltate qui non derivano dal cinema. Appartengono all’immaginazione musicale che Korngold avrebbe in seguito portato a Hollywood. L'ouverture apre un mondo in cui rapidi cambiamenti di sentimenti possono coesistere con un sicuro senso di regia teatrale.

Korngold compose le musiche di scena per una produzione viennese della commedia presentata per la prima volta nel 1920. La musica nel teatro di prosa deve funzionare su più livelli. Può creare un'atmosfera, supportare una transizione o suggerire ciò che un personaggio non ha detto. Un'ouverture ha un compito particolarmente delicato: deve risvegliare nel pubblico il desiderio di entrare nel mondo della commedia senza cercare di raccontare tutta la storia in anticipo.

In concerto, l’ouverture si presta a essere ascoltata come un gioco di stati d’animo più che come un catalogo di personaggi identificabili. Il movimento vivace e l'espansione lirica cambiano la temperatura emotiva; il colore orchestrale può rendere spiritosa o tenera una frase apparentemente semplice. Il senso di continuità di Korngold impedisce che questi contrasti sembrino episodi scollegati. Una melodia ha un posto dove andare anche quando la superficie sembra spontanea.

Ascolta la relazione tra una melodia e l'attività sottostante. L'accompagnamento è raramente neutrale nella musica teatrale. Può affrettare una frase, sospenderla o darle una leggerezza che la melodia da sola non possiederebbe. Gli scambi dell'orchestra suggeriscono uno spazio sociale: voci diverse si incontrano, reagiscono e si ritirano. Questo è uno dei motivi per cui l'ouverture può rimanere coinvolgente anche al di fuori dello spettacolo. La sua drammaticità è già presente nel modo in cui si comporta la musica.

I noti estratti per violino e pianoforte di Molto rumore per nulla non devono essere confuse con l'ouverture orchestrale del programma di Nova. Derivano dalle stesse musiche di scena ma offrono una diversa selezione e prospettiva strumentale. Mantenere chiara questa distinzione consente alle origini teatrali dell'opera di rimanere visibili senza confondere le sue diverse versioni da concerto.

Nel programma di maggio 2022, la musica di Korngold si collocava tra la cerimonia pubblica di Copland e altre opere americane del XX secolo. Il suo successivo esilio e la carriera americana forniscono un collegamento storico, ma questa ouverture parla di un precedente momento viennese. Sentire questa differenza rende il programma più ricco: le vite musicali attraversano i confini, mentre le singole opere conservano le circostanze e le possibilità del tempo in cui sono state realizzate.

Musica per il teatro parlato

La musica di scena ha un rapporto particolare con il dramma: agli attori è affidata la parola, mentre la musica strumentale prepara un’entrata, collega una scena o cambia le aspettative del pubblico. Questa origine pratica aiuta a spiegare la reattività dell’ouverture. Una frase può essere espansiva senza impedire una rapida svolta di carattere. Piuttosto che aspettarti un resoconto sinfonico in miniatura dell’intera trama di Shakespeare, ascolta la facilità con cui la musica si muove tra cerimonia, socievolezza e intimità lirica.

Un’altra via verso il suono di Korngold

La partitura è antecedente alla carriera hollywoodiana di Korngold. Ascoltarla insieme al successivo Concerto per violino ribalta quindi un presupposto comune: il linguaggio riccamente melodico dei suoi film è nato da una pratica teatrale e concertistica consolidata. La connessione è particolarmente udibile nel modo in cui una melodia rimane chiara mentre il suo accompagnamento cambia colore emotivo. Per un ulteriore confronto, gli estratti per violino e pianoforte delle stesse musiche di scena mostrano come il materiale possa mantenere il suo carattere teatrale anche al di fuori della sua veste orchestrale completa.