Aaron Copland

Una fanfara di solito segna l'arrivo di qualcuno potente. Copland reindirizza quell'attenzione cerimoniale verso le persone i cui nomi non sono annunciati. Scritta durante la Seconda Guerra Mondiale per Eugene Goossens e la Cincinnati Symphony Orchestra, Fanfare for the Common Man si impone con un respiro ampio, senza fretta. Il titolo è essenziale per il gesto, ma la musica non ha bisogno di un messaggio parlato per creare un senso di dignità condivisa.

La partitura esclude sia gli archi che i legni. Gli ottoni si contrappongono a timpani, grancassa e tam-tam, dando ad ogni ingresso un'esposizione insolita. I colpi di percussione iniziali stabiliscono più di un battito: stabiliscono uno spazio di risonanza. Il silenzio dopo un attacco appartiene alla frase. Quando inizia la linea di tromba, all'ascoltatore è già stato insegnato a percepire l'intervallo tra gli eventi come qualcosa di sostanziale.

La melodia principale è costruita da ampi intervalli e contorni decisi e chiari. Può sembrare inevitabile perché i suoi materiali sono così economici, ma l'ordine in cui appare è attentamente valutato. Ulteriori voci di ottoni aumentano il peso dell'affermazione senza trasformarla in un flusso sonoro continuo. Il registro, la spaziatura e la relazione tra una singola linea e un accordo creano gran parte dell'architettura dell'opera.

Questo è un pezzo utile in cui ascoltare la risonanza. Un suono forte non è necessariamente un suono pieno; gli esecutori devono lasciare che l'armonia parli mantenendone chiaro il contorno. Le percussioni possono aprire lo spazio acustico o chiuderlo. Le pause di Copland rendono udibile questa distinzione. Il carattere cerimoniale dell'opera dipende tanto dalla moderazione e dal tempismo collettivo quanto dalla forza degli ottoni.

La Fanfare fu poi incorporata nel finale della Terza Sinfonia di Copland, dove il suo materiale si sviluppa lungo un intero movimento sinfonico. Ascoltata da sola, conserva una diversa concentrazione. La sua brevità non è una forma incompleta in attesa di espansione: crea uno spazio pubblico, gli dà voce e ne lascia la risonanza nell’ascoltatore.

La fanfara apriva il programma di Nova del maggio 2022, precedendo opere di Korngold, Still e Higdon e la Seconda Sinfonia di Sibelius. Ottoni e percussioni creavano un’apertura cerimoniale, sul cui sfondo acquistavano risalto le pagine più liriche e ritmicamente articolate.

Un titolo nel suo contesto politico

La scelta del titolo da parte di Copland era collegata al discorso del vicepresidente Henry A. Wallace del 1942 che immaginava un secolo plasmato dalla gente comune. Il progetto di commissioni promosso da Goossens invitava a scrivere fanfare durante la guerra, rendendo particolarmente distintiva la decisione di Copland di onorare il pubblico civile. La prima a Cincinnati ebbe luogo il 12 marzo 1943. La corrispondenza sulla programmazione in prossimità della scadenza dell’imposta sul reddito aggiunge un tocco di umorismo pratico a un'opera che ha acquisito una presenza cerimoniale quasi senza tempo.

Perché gli spazi vuoti contano

Prova ad ascoltare le pause come il punto in cui il pubblico riceve ciascuna affermazione. Ottoni e percussioni lasciano diverse tracce di risonanza, e l'ingresso successivo cambia il modo in cui quelle tracce vengono ricordate. Copland può quindi ampliare l'effetto senza aumentare continuamente il numero di note. Le successive apparizioni del tema nella sua Terza Sinfonia lo collocano all'interno di una narrazione orchestrale sostenuta; la Fanfara indipendente conserva la cruda esposizione del gesto originale. La sua fiducia pubblica dipende dalla pazienza così come dalla forza.