Giuseppe Verdi

Trois attaques emphatiques ouvrent l’ouverture de La forza del destino de Verdi. Elles ne décrivent pas un personnage mais établissent une condition : le drame se déroulera sous une pression qui ne peut être simplement écartée. La figure agitée des cordes qui suit transforme cette pression en mouvement. Avant même que les voix de l'opéra ne se fassent entendre, l'orchestre a créé un monde dans lequel l'interruption, la poursuite et le désir de refuge sont indissociables.

L'ouverture de concert familière appartient à la révision par Verdi de 1869 d'un opéra créé pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1862. Cette distinction empêche que deux moments différents de l'histoire de l'œuvre ne soient compressés en une seule date. Pour la révision de Milan, Verdi a fourni une ouverture orchestrale plus substantielle, rassemblant des idées musicales associées au drame de l'opéra. Entendue dans la salle de concert, elle forme un parcours complet plutôt que de nécessiter une continuation scénique pour justifier sa forme.

La partition alterne la persistance du matériau initial avec des passages plus lyriques. Il est tentant de les considérer simplement comme un conflit et une consolation, mais leur relation est moins stable. Une mélodie peut ouvrir un espace de tendresse sans pouvoir le protéger durablement. Lorsque la figure motrice revient, cela change le sens de ce qui est intervenu. L'auditeur se souvient de la possibilité de calme même en entendant son interruption.

L'écriture orchestrale de Verdi est particulièrement attentive au rôle expressif de l'accompagnement. Le caractère d'une mélodie dépend de la pulsation qui la sous-tend, du registre qui l'entoure et du moment où une autre voix entre. L'orchestre peut ainsi faire paraître une phrase résister ou céder sans qu'aucune parole ne soit chantée. Le théâtre se joue ici dans le placement des gestes instrumentaux.

Les idées récurrentes de l'ouverture fournissent également une orientation pratique. L’auditeur n’a pas besoin de connaître l’intrigue complexe de l’opéra pour reconnaître qu’une force familière est revenue. La reconnaissance elle-même devient dramatique. La musique rassemble ses contrastes dans une énergie finale dont l'effet dépend de tous les différents types d'énoncés entendus tout au long du parcours.

Lors de BRUCKNER NOW! en septembre 2024, Verdi ouvre un programme qui se poursuit avec le Faune de Debussy et la Quatrième Symphonie de Bruckner. La séquence a rapproché trois compréhensions différentes de l’imagination orchestrale : le théâtre et la récurrence, la suggestion poétique et la longue croissance symphonique. Il s’agit de connexions d’écoute, et non d’une affirmation selon laquelle les compositeurs partageaient un même programme. L'ouverture de Verdi a établi l'orchestre comme une présence dramatique active dès le premier son.

Deux débuts pour le même opéra

La version de 1862 de La forza del destino commençait par un prélude orchestral plus court. L'ouverture familière en concert appartient à la révision substantielle présentée à La Scala en 1869. Verdi reconsidérait le drame ainsi que son début, et l'introduction instrumentale élargie donnait au public un cadre musical plus étendu. Son succès comme pièce de concert autonome est un exemple de musique de théâtre qui acquiert une seconde vie sans perdre l'urgence de son objectif initial.

La reconnaissance fait le travail dramatique

Le retour du matériau associé au destin est efficace car il peut interrompre la mémoire de l’auditeur d’un passage plus lyrique. Essayez de suivre les moments où une idée passe de la pression de fond à la déclaration de premier plan. L’écriture mélodique de Verdi semble souvent vocale même en l’absence de chanteurs, mais le rythme de l’ouverture dépend également de la ponctuation orchestrale. Des gestes courts et emphatiques et des phrases chantées plus longues créent des attentes différentes ; leur collision fournit une grande partie du drame.