Wolfgang Amadeus Mozart

Le Cinquième Concerto pour violon de Mozart contient l'une des entrées les plus désarmantes du répertoire. L'orchestre a établi un Allegro énergique, mais lorsque le violon solo apparaît pour la première fois, il introduit brièvement une manière plus lente et plus suspendue. Le soliste ne se contente pas de se joindre à une conversation déjà en cours ; pendant un instant, les termes de cette conversation changent. Lorsque le mouvement rapide reprend, la relation entre l'individu et l'ensemble acquiert une nouvelle possibilité.

Le concerto date de 1775, pendant les années de Salzbourg de Mozart. Ses effectifs orchestraux sont relativement modestes, avec des hautbois et des cors rejoignant les cordes. Cette échelle rend les détails audibles. Une phrase soliste peut recevoir pour réponse un petit changement dans l'accompagnement plutôt que par un grand changement de masse orchestrale. L'éclat du violon est indissociable de la manière dont il phrase, écoute et retrouve sa place dans l’ensemble.

Dans le premier mouvement, remarquez comment le soliste peut décorer une idée sans en perdre le sens. Les traits virtuoses ne sont pas seulement une démonstration d’agilité ; ils modifient également la vitesse à laquelle l'harmonie est ressentie. Une note orchestrale tenue peut donner au violon la possibilité de voyager, tandis qu'une réponse plus active peut ramener le dialogue dans un rythme partagé. La cadence met particulièrement en valeur la voix soliste, mais l’œuvre a déjà rendu l’individualité audible tout au long du mouvement.

L'Adagio demande une autre sorte de virtuosité. Maintenir une ligne à un rythme mesuré expose l'intonation, le contrôle de l'archet et le placement exact de l'ornement. L'équilibre de la musique n'exige pas une neutralité émotionnelle. Une dissonance peut être brève mais expressive, et le retour à une harmonie établie peut ressembler à un relâchement de souffle. La contribution de l'orchestre est essentielle à cet effet.

Le finale commence à la manière d’un menuet, puis introduit un épisode très contrasté communément associé à la mode européenne du XVIIIe siècle pour les effets turcs. L’étiquette historique décrit une convention théâtrale européenne et non une représentation authentique de la culture musicale turque. Les changements de mesure, d’accent et d’articulation des cordes rendent l’interruption vivante. Lorsque le menuet revient, son élégance a été recadrée par la rencontre.

Cette capacité à maintenir le contraste sans perdre en proportion est au cœur du caractère du concerto. Ses surprises ne sont pas des plaisanteries détachables ; elles révèlent la souplesse de son monde formel. Alexandra Tirsu a interprété l'œuvre avec Nova et William Garfield Walker le 29 septembre 2022, entre La Question sans réponse d'Ives et la Troisième Symphonie de Prokofiev. Dans ce programme, le jeu dramatique des voix de Mozart offrait une réponse différente à la question de savoir dans quelle mesure des états musicaux très contrastés peuvent coexister.

Une partition adaptée à son interprète

Mozart a fourni plus tard un mouvement lent alternatif, l'Adagio en mi majeur, K. 261, associé à ce concerto. Cette connexion offre un aperçu de l’écriture de concertos comme une activité pratique répondant aux interprètes, plutôt que comme un objet définitivement fixé dès sa première apparition. Le Cinquième Concerto, dans sa version familière, possède néanmoins un caractère dramatique particulièrement cohérent, depuis sa première entrée solo inattendue jusqu'aux contrastes de son rondo final.

Une interruption théâtrale

L’épisode contrasté du finale crée un monde étonnamment différent en utilisant l’ensemble déjà présent. Il n’est pas nécessaire d’ajouter la batterie de percussions souvent associée aux représentations européennes de la musique turque au XVIIIe siècle. Les changements de mesure, de mode, d'accent et d'attaque des cordes assurent la transformation. Au retour du menuet, écoutez l'effet de mémoire : son équilibre peut paraître plus délicat car le monde musical environnant s'est révélé capable de brusques perturbations. Cet équilibre entre élégance et indiscipline est l’un des plaisirs les plus distinctifs du concerto.