Aaron Copland

Une fanfare marque généralement l’arrivée de quelqu’un de puissant. Copland redirige cette attention cérémoniale vers des personnes dont les noms ne sont pas annoncés. Écrite pendant la Seconde Guerre mondiale pour Eugene Goossens et l'Orchestre Symphonique de Cincinnati, Fanfare for the Common Man s'exprime publiquement par l'espace plutôt que par la hâte. Son titre est essentiel au geste, mais la musique n'a pas besoin d'un message parlé pour créer un sentiment de dignité partagée.

L’instrumentation exclut à la fois les cordes et les bois. Les cuivres s'opposent aux timbales, à la grosse caisse et au tam-tam, donnant à chaque entrée une exposition inhabituelle. Les premiers coups de percussion établissent plus qu'un battement : ils établissent un espace résonnant. Le silence après une attaque appartient à la phrase. Lorsque la ligne de trompette commence, l’auditeur a déjà appris à entendre l’intervalle entre les événements comme quelque chose de substantiel.

La mélodie principale est construite à partir de larges intervalles et de contours fermes et clairs. Elle peut sembler aller de soi tant son matériau est économe, mais l’ordre de ses apparitions est soigneusement calculé. Des voix de cuivres supplémentaires augmentent le poids de la déclaration sans la transformer en un flux sonore continu. Le registre, l'espacement et la relation entre une seule ligne et un accord créent une grande partie de l'architecture de l'œuvre.

C'est un morceau utile pour écouter la résonance. Un son fort n’est pas nécessairement un son plein ; les musiciens doivent laisser parler l'harmonie tout en gardant ses contours clairs. La percussion peut soit ouvrir l'espace acoustique, soit le fermer. Les silences de Copland rendent cette distinction audible. Le caractère cérémonial de l'œuvre dépend autant de la retenue et de la précision des entrées collectives que de la force des cuivres.

La Fanfare a ensuite été incorporée dans le finale de la Troisième Symphonie de Copland, où son matériau s’inscrit dans un discours beaucoup plus vaste. Entendue seule, elle conserve une autre forme de concentration. Sa courte durée n’est pas une forme incomplète en attente d’expansion. Elle établit un espace public, donne une voix à cet espace et laisse une résonance chez l'auditeur.

En ouverture du programme de mai 2022 de Nova, elle a offert un point de départ à plusieurs perspectives musicales américaines contrastées avant la Deuxième Symphonie de Sibelius. La franchise de Copland était une voix dans cette séquence, et non une définition imposée à Still ou à Higdon. La progression invitait les auditeurs à entendre comment la cérémonie, l'expression lyrique et l'énergie rythmique peuvent chacune donner à un orchestre une relation différente avec son public.

Un titre à connotation politique

Le choix du titre de Copland était lié au discours de 1942 du vice-président Henry A. Wallace imaginant un siècle façonné par les gens ordinaires. Le projet de commande de Goossens avait suscité des fanfares en temps de guerre, ce qui rendait la décision de Copland d’honorer le public civil particulièrement distinctive. La première à Cincinnati a eu lieu le 12 mars 1943. La correspondance concernant sa programmation à l'approche de la période des impôts sur le revenu ajoute une touche d'humour pratique à une œuvre qui a acquis une présence cérémonielle presque intemporelle.

Pourquoi les espaces vides sont importants

Essayez d'entendre les silences comme le moment où le public reçoit chaque déclaration. Les cuivres et les percussions laissent des traces de résonance différentes, et l’entrée suivante change la façon dont ces traces sont mémorisées. Copland peut donc agrandir l'effet sans augmenter continuellement le nombre de notes. Les apparitions ultérieures du thème dans sa Troisième Symphonie le placent dans un récit orchestral soutenu ; la Fanfare entendue seule conserve toute la netteté du geste original. Son assurance solennelle dépend de la patience ainsi que de la force.