Giuseppe Verdi

Tres ataques enfáticos abren la obertura de La forza del destino de Verdi. No describen a un personaje sino que establecen una condición: el drama se desarrollará bajo una presión que no puede ser simplemente descartada. La inquieta figura de cuerda que sigue convierte esa presión en movimiento. Incluso antes de que se escuchen las voces de la ópera, la orquesta ha creado un mundo en el que la interrupción, la persecución y el anhelo de refugio son inseparables.

La obertura conocida en las salas de conciertos pertenece a la revisión que Verdi hizo en 1869 de una ópera representada por primera vez en San Petersburgo en 1862. Esa distinción impide que dos momentos diferentes de la historia de la obra se compriman en una sola fecha. Para la revisión de Milán, Verdi proporcionó una apertura orquestal más sustancial, reuniendo ideas musicales asociadas con el drama de la ópera. Escuchada en la sala de conciertos, forma un tramo completo en lugar de requerir una continuación escenificada para justificar su forma.

La partitura alterna la persistencia del material inicial con pasajes más líricos. Es tentador escucharlos simplemente como conflicto y consuelo, pero su relación es menos estable. Una melodía puede abrir un espacio de ternura sin poder protegerlo permanentemente. Cuando la figura conductora regresa, cambia el significado de lo que ha intervenido. El oyente recuerda la posibilidad de la calma incluso cuando escucha su interrupción.

La escritura orquestal de Verdi está especialmente alerta al papel expresivo del acompañamiento. El carácter de una melodía depende del pulso que hay detrás de ella, del registro que la rodea y del momento en el que entra otra voz. Por lo tanto, la orquesta puede hacer que una frase parezca resistir o ceder sin que se cante ninguna palabra. Esto es teatro traducido al ritmo instrumental.

Las ideas recurrentes de la obertura también proporcionan una orientación práctica. El oyente no necesita conocer la complicada trama de la ópera para reconocer que una fuerza familiar ha regresado. El reconocimiento mismo se vuelve dramático. La música reúne sus contrastes en una energía final cuyo efecto depende de los diferentes tipos de expresiones que se escuchan a lo largo del camino.

En BRUCKNER NOW!, en septiembre de 2024, la obertura de Verdi abrió un programa que continuó con Faune de Debussy y la Cuarta Sinfonía de Bruckner. La secuencia acercó tres interpretaciones diferentes de la imaginación orquestal: teatro y recurrencia, sugerencia poética y largo crecimiento sinfónico. Estas son conexiones de escucha, no una afirmación de que los compositores compartieran un programa. La obertura de Verdi estableció a la orquesta como una presencia dramática activa desde el primer sonido.

Dos comienzos para una misma ópera

La versión de 1862 de La forza del destino comenzó con un preludio orquestal más corto. La obertura familiar en concierto pertenece a la revisión sustancial presentada en La Scala en 1869. Verdi estaba reconsiderando el drama así como su apertura, y la introducción instrumental ampliada dio al público un marco musical más extenso. Su éxito como pieza de concierto independiente es un ejemplo de cómo la música teatral adquiere una segunda vida sin perder la urgencia de su propósito original.

El reconocimiento hace el trabajo dramático.

El material que regresa asociado con el destino es efectivo porque puede interrumpir la memoria del oyente de un pasaje más lírico. Intenta seguir los momentos en los que una idea pasa de una presión de fondo a una declaración de primer plano. La escritura melódica de Verdi a menudo suena vocal incluso en ausencia de cantantes, pero el ritmo de la obertura depende igualmente de la puntuación orquestal. Los gestos breves y enfáticos y las frases cantadas más largas crean expectativas diferentes; su colisión proporciona gran parte del drama.