Aaron Copland

Una fanfarria suele marcar la llegada de alguien poderoso. Copland redirige esa atención ceremonial hacia personas cuyos nombres no se anuncian. Escrita durante la Segunda Guerra Mundial para Eugene Goossens y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Fanfare for the Common Man hace su declaración pública a través de la amplitud más que de la prisa. Su título es esencial para el gesto, pero la música no necesita un mensaje hablado para crear un sentido de dignidad compartida.

La partitura prescinde tanto de la cuerda como del viento madera. Los instrumentos de metal se combinan con timbales, bombo y tam-tam, dando a cada entrada una exposición inusual. Los golpes de percusión iniciales establecen más que un ritmo: establecen un espacio resonante. El silencio después de un ataque pertenece a la frase. Cuando comienza la línea de trompeta, al oyente ya se le ha enseñado a escuchar el intervalo entre eventos como algo sustancial.

La melodía principal se construye a partir de amplios intervalos y contornos firmes y claros. Puede parecer inevitable porque sus materiales son muy económicos, pero el orden de sus apariciones está cuidadosamente calculado. Las voces de metales adicionales aumentan el peso de la declaración sin convertirla en una corriente de sonido continuo. El registro, el espaciado y la relación entre una sola línea y un acorde crean gran parte de la arquitectura de la obra.

La resonancia es esencial en esta pieza. Tocar fuerte no basta para obtener un sonido pleno: los intérpretes deben mantener claras las notas del acorde y dejar que se prolonguen. La percusión y los silencios hacen audible esa duración. El carácter ceremonial depende tanto de la contención y de la coordinación como de la potencia de los metales.

La Fanfare se incorporó después al último movimiento de la Tercera Sinfonía de Copland, donde su material se desarrolla a lo largo de todo un movimiento sinfónico. Escuchada por separado, conserva una concentración distinta. Su brevedad no es una forma incompleta a la espera de ampliación: establece un espacio público, le da voz y deja su resonancia en el oyente.

La fanfarria abrió el programa de Nova de mayo de 2022, antes de obras de Korngold, Still e Higdon y de la Segunda Sinfonía de Sibelius. Los metales y la percusión establecían un comienzo ceremonial que permitía percibir con claridad las páginas más líricas y de mayor complejidad rítmica.

Un título en su contexto político

La elección del título por parte de Copland estaba relacionada con el discurso del vicepresidente Henry A. Wallace de 1942 en el que imaginaba un siglo moldeado por la gente corriente. El proyecto de encargos impulsado por Goossens invitaba a escribir fanfarrias durante la guerra, lo que hizo que la decisión de Copland de honrar al público civil fuera particularmente distintiva. El estreno en Cincinnati tuvo lugar el 12 de marzo de 1943. La correspondencia sobre su programación cerca del plazo del impuesto sobre la renta añade un toque de humor práctico a una obra que ha adquirido una presencia ceremonial casi atemporal.

Por qué importan los espacios vacíos

Intenta escuchar los silencios como el punto en el que la audiencia recibe cada afirmación. Los metales y la percusión dejan diferentes rastros de resonancia, y la siguiente entrada cambia la forma en que se recuerdan esos rastros. Por tanto, Copland puede ampliar el efecto sin aumentar continuamente el número de notas. Las apariciones posteriores del tema en su Tercera Sinfonía lo sitúan dentro de una narrativa orquestal sostenida; la Fanfarria independiente conserva la cruda exposición del gesto original. Su confianza pública depende tanto de la paciencia como de la fuerza.