Anton Bruckner

Una llamada de trompa emerge sobre el trémolo de las cuerdas. La Cuarta Sinfonía de Bruckner comienza haciendo audible la distancia: una señal claramente formada aparece dentro de un sonido que parece haber existido antes. La apertura puede sugerir una escena al aire libre, pero su papel musical es más exacto que el de cualquier imagen. Establece la relación entre una idea pequeña y memorable y el inmenso lapso por el que viajará esa idea.

El propio Bruckner utilizó el título Romántica. La sinfonía comenzó en 1874 y sufrió revisiones sustanciales, incluido el conocido posterior Scherzo de caza. Hans Richter dirigió la Filarmónica de Viena en el estreno público de la sinfonía el 20 de febrero de 1881. Su historia es parte de su fascinación: Bruckner reconsideró repetidamente cómo un solo tramo podía conectar la intimidad de una llamada de trompa con la escala de un paisaje sinfónico completo.

El primer movimiento crece a través de grupos contrastados de material y retornos cuidadosamente controlados. La idea de la trompa inicial es un punto de orientación, pero no es la única voz que importa. Pasajes más fluidos y más rítmicamente asertivos establecen diferentes modos de movimiento. Las pausas de Bruckner pueden hacer que estos cambios parezcan arquitectónicos, pero no deben escucharse como pausas vacías. El recuerdo del sonido anterior sigue dando forma a la siguiente entrada.

El movimiento lento ofrece un paso mesurado e introspectivo. Sus líneas de canto adquieren peso a través de la repetición y cambios de registro orquestal. El oyente puede seguir cómo una frase pasa de un color instrumental individual a una declaración colectiva más completa. La escala de Bruckner depende de la paciencia: una idea puede necesitar tiempo para establecer su carácter antes de que una transformación posterior pueda adquirir todo su significado.

En el familiar scherzo revisado, los llamados de caza y los ritmos fuertemente articulados crean un brillo exterior diferente de la distancia del movimiento inicial. El trío ofrece un estilo más relajado, pero su lugar en el diseño no es simplemente brindar descanso. El regreso del scherzo cambia la sensación de energía del oyente después de ese intervalo de tranquilidad. El scherzo original de 1874 es una composición diferente, una de las razones por las que la cuestión de la versión no puede tratarse como un detalle bibliográfico menor.

El final hace que las relaciones de largo alcance de la sinfonía sean especialmente importantes. Grandes bloques de sonido, recuerdos más tranquilos y renovados intentos de generar impulso requieren que un director distinga la llegada local del destino final. Una actuación que trata cada crescendo como el clímax máximo puede hacer que el lapso parezca más pequeño, no más grande. Los retornos decisivos ganan poder porque el oyente ha retenido las ideas iniciales a lo largo de las distancias intermedias.

Nova interpretó la Cuarta en el Großer Saal del Konzerthaus el 27 de septiembre de 2024 para BRUCKNER NOW!, en el año del bicentenario del compositor. Obras de Verdi y Debussy la precedieron, colocando el crecimiento sostenido de Bruckner junto a otros dos tipos de narración orquestal. El concierto es parte de la historia de la obra en el repertorio de Nova, no de su primera historia vienesa; esas dos cronologías se mantienen aquí deliberadamente separadas.

La revisión puede significar una nueva composición

La historia de la Cuarta va más allá de las correcciones a la orquestación. Bruckner reemplazó el scherzo original con el familiar movimiento de caza y reconsideró repetidamente el final. Estos cambios afectan el carácter y las proporciones de la obra completa. Por lo tanto, comparar versiones puede ser como escuchar soluciones alternativas al mismo gran problema artístico. La llamada de apertura de la trompa proporciona continuidad a lo largo de esa historia, mientras que la música construida a su alrededor revela hasta qué punto el compositor estaba dispuesto a repensar el viaje.

El ritmo como rasgo identificativo

Además de la llamada inicial, escucha la yuxtaposición característica de Bruckner de dos y tres notas dentro de un mismo espacio métrico. El efecto puede hacer que una frase se sienta firmemente arraigada e impulsada internamente. Estas identidades rítmicas siguen siendo reconocibles cuando la armonía y la orquestación se vuelven más complejas. También ayudan a conectar pasajes tranquilos con declaraciones masivas, de modo que la escala crezca a partir de material familiar. Seguir este hilo rítmico ofrece un camino práctico a través de la sinfonía sin asignar a cada episodio un paisaje o una narrativa.