Sergej Prokofjew

Glocken und mächtiger Orchesterklang eröffnen Prokofjews Dritte Symphonie mit beunruhigender Wucht. Ihre Intensität beruht jedoch nicht nur auf heftigen Effekten. Unterschiedliche Bewegungen, bedrängte lyrische Gedanken und eine klare formale Anlage geben ihr Richtung.

Prokofjew gewann das Material 1928 aus seiner Oper Der feurige Engel, deren geplante Aufführung nicht zustande gekommen war. Die viersätzige Symphonie wurde 1929 in Paris unter Pierre Monteux uraufgeführt. Sie folgt nicht der Opernhandlung, sondern ordnet die Musik nach eigenen symphonischen Beziehungen. Der Hintergrund von Besessenheit und übernatürlicher Angst kann das Hören bereichern, ersetzt aber nicht diesen neuen Zusammenhang.

Im ersten Satz wechseln heftige Gesten mit nach innen gewandten Melodien. Die Gegensätze bleiben beweglich. Eine gesangliche Linie kann durch ihre Begleitung bedrängend werden, eine drohende Figur in abgeschwächter Gestalt wiederkehren. Die Instrumentierung verändert dabei fortwährend Nähe und Distanz.

Das Andante ist leiser und ruhiger, bietet aber keinen ungetrübten Rückzug. Die Harmonik hält auch scheinbar gelassene Phrasen in Spannung. Eine Linie muss selbst bei geringer Lautstärke getragen bleiben.

Im dritten Satz erzeugen rasche, vielfach geteilte Streicherstimmen einen schwankenden Klang. Die Linien scheinen aneinander vorbeizugleiten. Es geht nicht nur um Geschwindigkeit: Ein fester musikalischer Boden wird schwer greifbar. Auch die Kontraste lösen diese Unruhe nicht vollständig auf.

Das Finale bündelt die zuvor entwickelten Kräfte. Tempo- und Lagenwechsel verändern den Ausdruck oft schlagartig. Der Schluss versöhnt die Gegensätze nicht, sondern führt die konzentrierte Energie des Werks konsequent zu Ende.

Eine Aufführung muss innerhalb dieser Intensität Unterschiede bewahren. Präzise Artikulation, wechselnde Farben und verletzliche leise Stellen sind ebenso wichtig wie Kraft. Nova spielte die Symphonie 2022 nach Ives und Mozart sowie 2025 nach Pärt und Strauss.

Von der Oper zur Symphonie

Der feurige Engel wurde zu Prokofjews Lebzeiten nicht szenisch uraufgeführt. Die Symphonie eröffnete dem Material einen anderen Weg zum Publikum. Sie ist Nikolai Mjaskowski gewidmet, dem Komponistenkollegen und langjährigen Briefpartner. Aus den Operngedanken musste dafür ein eigenständiger, tragfähiger Konzertzusammenhang entstehen.

Wenn das Stimmengeflecht im Mittelpunkt steht

Im Scherzo trägt nicht eine einzelne Melodie die Wirkung. Geteilte Streicherstimmen erzeugen eine in mehrere Richtungen bewegte Klangfläche. Einzelne Gesten verschmelzen zu einem unruhigen Ganzen. Gegenüber dem langsamen Satz verändert sich damit die Beschaffenheit des Klangs selbst. Prokofjews Theaterinstinkt bleibt auch ohne Bühne unmittelbar wirksam.