Wolfgang Amadeus Mozart

Das Orchester hat bereits ein energisches Allegro begonnen, als die Solovioline überraschend in einem langsamen Adagio einsetzt. Für einen Moment verändert sie die Bedingungen des ganzen Satzes. Erst danach nimmt die schnelle Bewegung wieder Fahrt auf.

Mozart schrieb das Konzert 1775 in Salzburg. Oboen und Hörner ergänzen die Streicher. Die überschaubare Besetzung lässt kleine Veränderungen der Begleitung deutlich hervortreten. Die Brillanz der Violine entsteht ebenso aus dem Phrasieren und Reagieren wie aus schnellen Figuren.

Im ersten Satz schmückt die Violine Gedanken aus, ohne ihre Richtung zu verlieren. Über gehaltenen Orchestertönen gewinnt sie Freiheit, bewegtere Antworten führen wieder zu einem gemeinsamen Impuls. Die Kadenz bündelt die Aufmerksamkeit auf das Soloinstrument, dessen Eigenständigkeit aber längst im Satz angelegt ist.

Das Adagio verlangt eine andere Virtuosität: ruhige Bogenführung, genaue Intonation und fein platzierte Verzierungen. Kurze Dissonanzen können großen Ausdruck erhalten. Ihre Auflösung wirkt wie ein Atemholen, an dem das Orchester wesentlich beteiligt ist.

Das Finale beginnt als Menuett. Eine kontrastierende Episode greift jene „türkischen“ Effekte auf, die im europäischen Theater des 18. Jahrhunderts beliebt waren. Gemeint ist eine damalige europäische Konvention. Taktwechsel, Akzente und scharfe Streicherartikulation verändern die Musik, bevor das Menuett zurückkehrt.

Die Überraschungen gehören zur Form. Alexandra Tirsu spielte das Konzert am 29. September 2022 mit Nova unter William Garfield Walker zwischen Ives’ The Unanswered Question und Prokofjews Dritter Symphonie. Mozarts Wechsel der Charaktere bildete in diesem Programm eine eigene Art des musikalischen Kontrasts.

Ein alternativer langsamer Satz

Mozart schrieb später das Adagio in E-Dur KV 261 als alternativen langsamen Satz zu diesem Konzert. Das erinnert daran, wie eng seine Konzertmusik auf konkrete Aufführungen und Interpreten bezogen war. Die vertraute Fassung besitzt zugleich einen klaren Zusammenhang vom überraschenden ersten Soloeinsatz bis zu den Gegensätzen des Finales.

Neue Wirkung mit denselben Instrumenten

Die „türkische“ Episode kommt ohne zusätzlichen Schlagzeugapparat aus. Takt, Tongeschlecht, Akzente und die Spielweise der Streicher reichen aus, um den Charakter grundlegend zu verändern. Bei der Rückkehr erscheint die Eleganz des Menuetts empfindlicher, weil ihre mögliche Störung nun hörbar geworden ist.